Podcast

Kultur unter Druck: Wie Opernhäuser & Orchester jetzt handeln müssen - Unternehmensberatung Actori

In dieser Folge ist Prof. Maurice Lausberg zu Gast – Gründer und geschäftsführender Gesellschafter der actori GmbH, einer der führenden Unternehmensberatungen für Kultur im deutschsprachigen Raum.
Seit vielen Jahren begleitet actori Kulturinstitutionen, Orchester, Opernhäuser und Festivals bei strategischen, wirtschaftlichen und organisatorischen Fragestellungen. Welche Optimierungspotentiale gibt es in nahezu jeder Kulturorganisation? Und warum wird wirtschaftliches Denken für die Klassikbranche immer wichtiger?
Im Gespräch sprechen wir über die Herausforderungen einer Branche im Wandel – von staatlichen Subventionskürzungen über strategische Neuausrichtung bis hin zu erfolgreichen Benchmarks und internationalen Vorbildern im Kulturmanagement.
Eine Folge über Strategie, Zukunftsfähigkeit und die Frage, wie Kultur und Klassik wirtschaftlich nachhaltig aufgestellt werden können.

Concert Formats That Sell: Aligning Artistic Vision with Market Reality

Business of Classical Music Podcast — Live@Classical:NEXT Budapest 2026
In this live podcast session, Gilles Doré (CINARS) and pianist-curator Hanni Liang join the Business of Classical Music to explore how concert formats can be both artistically compelling and commercially viable. At the heart of the conversation is a central question: how can artists develop concert formats and programmes that authentically reflect their own artistic identity, while still accounting for the economic realities of presenters and promoters?

Drawing on perspectives from both the presenting and performing sides of the industry, the session offers practical insight into what makes a format travel, sell, and resonate — and where creative ambition and market logic genuinely meet.

Steinway & Sons – Die Erfolgsgeschichte eines Weltmarktführers

In dieser Folge ist Joe Plakinger zu Gast, Head of Retail bei Steinway & Sons München – dem weltweit führenden Hersteller von High-End Flügeln und Klavieren.
Kaum eine Marke steht so sehr für Perfektion, Tradition und Exzellenz im Instrumentenbau wie Steinway & Sons.

Doch was macht diese Instrumente wirklich so besonders? Und wie sieht der Weg eines solchen Flügels vom ersten Handgriff bis ins Wohnzimmer oder auf die große Konzertbühne aus?Im Gespräch geht es um die faszinierende Handwerkskunst hinter jedem einzelnen Instrument, die besondere Customer Journey im Luxussegment sowie die strategische Weiterentwicklung einer ikonischen Marke in einer sich wandelnden Musikwelt.
Außerdem werfen wir einen Blick auf das renommierte Steinway Artist Programm – und klären, was es wirklich bedeutet, Teil dieses exklusiven Kreises zu sein.
Eine Folge über Präzision, Markenwert und die Verbindung von Tradition und Innovation auf höchstem Niveau.

Das Bergson Kunstkraftwerk - Der Blueprint für Innovation im Kulturbereich ?!

Zu Gast ist Roman Sladek, Geschäftsführer des Bergson Kunstkraftwerks München, künstlerischer Leiter, Posaunist und Gründer der Jazzrausch Bigband. Im Gespräch geht es um die Frage, wie ein solches multidisziplinäres Konzept funktionieren kann, welche Rolle Daten und Audience Development spielen – und wie innovative Geschäftsmodelle Kultur nachhaltig finanzierbar machen.

Harrison Parrot - Managing Director Sabine Frank über Künstlerentwicklung auf dem höchsten Niveau.

In dieser Folge ist Senior Director, Co-Head of Artist Management und Managing Director von Harrison Parrott Munich Sabine Frank zu Gast.
Die Münchner Niederlassung der weltweit tätigen Künstleragentur Harrison Parrott betreut ein internationales Künstlerportfolio – von etablierten Dirigenten und Solisten bis hin zu aufstrebenden Nachwuchskünstlern am Beginn ihrer Karriere.

Im Gespräch geht es um die Frage, wie Künstlerkarrieren heute tatsächlich aufgebaut werden: Welche Rolle spielt eine durchdachte Programmentwicklung? Wie entstehen langfristige künstlerische Profile? Und wie begleitet ein internationales Management Künstler über viele Jahre hinweg durch die verschiedenen Phasen ihrer Laufbahn?
Eine Folge über langfristige Perspektiven, strategische Entscheidungen und darüber, warum nachhaltige Karrieren in der Klassik Zeit, Vertrauen und ein starkes Netzwerk brauchen.

Kann Klassik ohne Subventionen funktionieren? | Andreas Schessl, MünchenMusik

Wie lässt sich klassische Musik auch ohne staatliche Subventionen erfolgreich veranstalten? Zu Gast ist Andreas Schessl, Geschäftsführer der MünchenMusik Gruppe – einem der größten privatwirtschaftlich organisierten Klassikveranstalter Europas.
Mit rund 600 Veranstaltungen pro Jahr zeigt MünchenMusik, dass Kultur auch im for-profit Modell funktionieren kann. Im Gespräch geht es um die Frage, wie ein privat finanzierter Veranstalter im Klassikmarkt arbeitet, welche unternehmerischen Risiken damit verbunden sind – und welche Chancen sich daraus für Programmgestaltung, Publikum und Zukunftsfähigkeit ergeben.

Ohne Agentur keine Karriere? Ein ehrlicher Blick auf den Klassikmarkt - Karsten Witt im Gespräch.

Karsten Witt ist Gründer und Geschäftsführer der Karsten Witt Musikmanagement GmbH und zählt seit Jahrzehnten zu den prägenden Persönlichkeiten des internationalen Klassikmanagements. Zuvor war er unter anderem Gründer der Jungen Deutschen Philharmonie, Intendant des Konzerthaus Wien, Senior Vice President bei Deutsche Grammophon sowie künstlerischer Leiter des Southbank Centre in London. In all diesen Funktionen bewegte er sich an der Schnittstelle von Kunst, Markt und Institutionen – national wie international.

Viralität durch A-cappella-Kurzvideos – die German Gents

Die German Gents verbinden klassischen Gesang mit moderner Pop- und Entertainmentästhetik und erreichen damit ein Millionenpublikum auf Social Media. Mit über 700.000 Followern auf TikTok und 200.000 auf Instagram haben sie sich unabhängig von traditionellen Strukturen eine internationale Fanbase aufgebaut. Neben kreativen Kooperationen mit GeloRevoice® und Viva con Agua sorgte auch ein Auftritt beim NFL Spiel in Berlin für Aufmerksamkeit.

G. Henle Verlag – Print vs. Digital: Das Notengeschäft im Wandel

🗣️ Themen des Gesprächs:

Die Entwicklung des Notengeschäfts im internationalen Klassikmarkt
Print-Ausgaben vs. digitale Noten
Die Henle Library App mit über 100.000 Nutzern
Differenzierung durch wissenschaftliche Herangehensweise und Urtext-Qualität

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Idealismus, Verantwortung und wirtschaftliche Substanz - Die Künstleragentur Impresariat Simmenauer

🗣️ Themen des Gesprächs:

Aufgabenprofil einer Künstleragentur: zwischen Management, Strategie und Vermittlung
Das Geschäftsmodell einer Künstleragentur im internationalen Klassikmarkt
Wirtschaftlichkeit vs. künstlerische Substanz: Konflikt oder notwendige Ergänzung?
Fokus und Positionierung innerhalb der Künstlerliste
Die Schattenseiten der Klassikbranche: Druck, Abhängigkeiten und Unsichtbares
Verantwortung von Agenturen

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Karriere als Streichquartett – Das Goldmund Quartett über seine Entwicklung im globalen Klassikmarkt

🗣️ Themen des Gesprächs:

Kammermusik seit 20 Jahren: Die Entstehung des Goldmund Quartetts
Die erste Agentur, HarrisonParrot
Wirtschaftliches Setup & internationale Koordination eines Ensembles
Gagen, Einnahmen & realistische Finanzierungsmodelle für Streichquartette
Der Kammermusikmarkt: Strukturen, Chancen & Veränderungen
Europa vs. USA: Zwei Märkte, zwei Systeme?
Private vs. staatliche Finanzierung im Kulturbereich
Ticketpreise & ökonomische Zusammenhänge im Konzertbetrieb
Der eigene Förderverein: Warum ihn ein Quartett braucht
Das Goldmund Festival: Vision, Aufbau & Zukunft

Über 6 Millionen User - wird Operabase zum digitalen Kulturberater? Ulli Köstinger, CEO Operabase zu Gast.

Operabase ist mit rund 300.000 gelisteten Künstler*innen und 6 Millionen Nutzer*innen die reichweitenstärkste Datenplattform im Klassikbereich. Sie erfasst Opernproduktionen, Konzerte, Musicals und Ballette weltweit – und dient Opernhäusern, Orchesterinstitutionen, Agenturen und Kulturschaffenden als zentrales Recherche- und Castingtool. Der immense Metadatenschatz der Plattform zeigt internationale Trends, Repertoireentwicklungen und künstlerische Bewegungen wie kaum eine andere Quelle.

Vom Festival zur Marke – Der Heidelberger Frühling - Intendant Thorsten Schmidt im Gespräch!

Vom lokalen Musikfestival zur international beachteten Plattform: Der Heidelberger Frühling hat sein Profil konsequent erweitert und vereint heute Formate wie das Liedfestival, Streichquartettfest, Kammermusik Plus, den Wettbewerb „Das Lied“ und die Classic Scouts. Im Zentrum steht dabei weiterhin das Musikfestival selbst, das seit der Saison 2022/23 vom Pianisten Igor Levit als Co-Künstlerischem Leiter gemeinsam mit Thorsten Schmidt geprägt und weiterentwickelt wird.

Wie Konzerte Menschen verbinden – Die Erfolgsstrategie des Konzerthaus Dortmund.

Wie schafft es das Konzerthaus Dortmund, Musik für alle zugänglich zu machen? Seit 2018 leitet Dr. Raphael von Hoensbroech als Geschäftsführer & Intendant das Konzerthaus Dortmund. In diesem Gespräch geht es um die spannende Frage, wie ein modernes Konzerthaus in Zeiten des Wandels erfolgreich bleibt – kulturell, wirtschaftlich und gesellschaftlich.